Una síntesis es la composición de algo a partir del análisis de todos sus elementos por separado.
Una síntesis es lo que comúnmente se conoce también por resumen. En otras palabras, se trata de la versión abreviada de cierto texto que una persona realiza a fin de extraer la información o los contenidos más importantes de un determinado texto. Sin embargo existen diferencias muy marcadas entre síntesis y resumen, en la síntesis: el lector ciertamente puede expresar con sus propias palabras y estilo la idea principal del autor, cambiando el orden según sus intereses, utilizando analogías, trabajo de investigación, ampliación incluso confrontación en base a los objetivos. En el resumen: Se debe respetar el estilo y léxico con el que se expresa el autor, si bien no es una mera transcripción de las ideas nucleares del texto, implica una generalización de todas las ideas del texto madre o texto original, se pueden utilizar sinónimos pero no existe la intervención de ideas del lector. El resumen es un texto expositivo resumiendo el texto para ser comprendido o estudiado con mayor claridad.
SÍNTESIS
El lector puede expresar con sus propias palabras y estilo la idea principal del autor, cambiando el orden según sus intereses, utilizando analogías, investigando, ampliando e incluso confrontando.
RESUMEN
Se debe respetar el estilo y léxico con el que se expresa el autor, sin quedarse en un mera transcripción de las ideas nucleares del texto.
Para la realización de una buena síntesis lo recomendado es:
1. Realizar una lectura completa del texto.
2. Una segunda lectura en la que se subrayan las ideas centrales.
3. Durante el proceso de la relectura es de gran ayuda notar la estructura del texto, el que debiera contener una introducción, un desarrollo y una conclusión.
4. Organizar las ideas extraídas y redactar un nuevo texto sin modificar la intención del autor original.
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EJEMPLO:
SINTESIS - Arte Barroco en Francia
Podría decirse que, históricamente,
el Barroco ha sido considerado como un movimiento "del espíritu"
debido a la enorme exaltación de las pulsiones humanas presente en las
diferentes manifestaciones adscritas a la terminología de dicho periodo, las
cuales, de alguna manera, habrían ofrecido oposición a la racionalidad de la
corriente anterior, camino que al parecer habría entrado en una fase de agotamiento
ya en época manierista.
Sin embargo, y como ya señalaran
sabios como Salomón o Terencio mucho antes de este siglo XVII, "no hay
nada nuevo bajo el sol"; de esta manera, es posible advertir que el
Barroco no inventa nuevas fórmulas estéticas sino que reinventa las previas ya
existentes, potenciándolas. Será de esta circunstancia de donde surja ese
concepto del "exceso" con el que suele asociarse dicha época, más
erróneo en unas ocasiones que en otras, pudiéndose encontrar obras como la fachada
este del Louvre, considerada modelo de arquitectura barroca oficial francesa, o
los edificios proyectados por Mansart (véase la Iglesia de los Inválidos
parisina), en las cuales el clasicismo es patente y el barroquismo queda
asociado a la escala y la potencia plástica.
Sobriedad, armonía y claridad van a
ser, de esta manera, las tres claves de la arquitectura barroca en Francia, la
cual, a diferencia de lo que habría sucedido en el país de origen del
movimiento, Italia, estará concebida al servicio del poder establecido político
(en vez del religioso) al igual que el resto de las artes. De ahí su
majestuosidad y su clara vocación de ostentación.
Arte propagandístico pues, en una
época en las que las convulsiones sociales y políticas (no hay que olvidar la
proximidad de la Revolución Francesa) serán determinantes a la hora de la
creación del nuevo lenguaje. La revisión del urbanismo de las grandes ciudades
como París, por ejemplo, vendrá determinada por la exaltación de las
nacionalidades que en estos momentos está viviendo Europa, la cual desembocará
en la creación de estados, con sus correspondientes capitales, que deberán
adecuarse a la idea de centralismo, magnificencia y orden emanada por el poder
del cual serán considerados una proyección.
Así, ciudades, palacios o jardines,
el diseño en el país galo estará puesto al servicio de la gloria del rey,
llegando éste a controlar, por medio de sus validos, cualesquiera de las
diversas manifestaciones artísticas y artesanas que bajo su gobierno tengan
lugar (famosísima será la Manufactura de Gobelinos, creada bajo el absolutismo
del Rey Sol), siendo el máximo exponente de esta manipulación teatral el
Palacio de Versalles, modelo posteriormente muy difundido por Europa y entorno
perfecto para la exhibición del poder divino del rey.
"Iniciado" durante el
reinado de Luis XIII, será su hijo, Luis XIV, quien contribuya al desarrollo
del aspecto que presenta en la actualidad. Pensado como una gran
"escenografía" en la cual presentar al monarca y su corte en todo su
esplendor, habría cumplido el papel de retiro a la par que de lugar de
divertimento.
En él todo está perfectamente
medido y controlado; los jardines con su simétrica perfección, la exhuberancia
de las decoraciones interiores, la vastedad del terreno o la rotunda elegancia
que el exterior del edificio presenta no serían sino símbolos, una vez más, del
poder y orden regios. Y para poder alcanzar semejante calidad en la ejecución
del entorno en el cual mostrar al rey, éste habría contado con la mano diestra
de algunos de los más famosos artistas de la época como Charles le Brun,
creador del más claro precedente de Versalles (el Castillo-Palacio de
Vaux-le-Vicomte) y habilísimo diseñador, los arquitectos Louis le Vau y Jules
Hardouin-Mansart o el proyectista de jardines André le Nôtre.
Quizá el aspecto que más llame la
atención de la arquitectura francesa barroca sea la disociación que existe
entre lo que prometen sus exteriores y la sorpresa que aguarda en el interior,
compuesta por toda una voluptuosa serie de decoraciones y objetos que, en
ocasiones, rozan el delirio.
Decoraciones pictóricas,
esculturas, objetos muebles… en todos ellos, la profusión de motivos está
destinada, al igual que sucederá con el aspecto del continente (mucho más
mesurado), a ser una pieza más a añadir al conjunto propagandístico ya visto.
Igual sucederá con los jardines, no pudiéndose establecer en ocasiones muy
claramente cual es la línea que separa al paisaje con función de decorado del
edificio como pretexto para la creación del mismo.
No será, sin embargo, el arte de la
monarquía el único desarrollado a lo largo del periodo denominado Barroco
francés. Existirá asimismo todo un muestrario de manifestaciones
arquitectónicas y plásticas de carácter burgués, caso de los llamados
"hoteles", viviendas creadas en las ciudades para personas pudientes,
o un género pictórico típico de dicha clase social, muy difundido ya a finales
del s.XVI: el retrato (iniciado por Felipe de Champaigne). Al igual que
sucedía en arquitectura, en pintura los modelos tomados procederán de los
estratos monárquicos y cortesanos principalmente, con notables salvedades, como
sucederá en las composiciones de temas campesinos de los hermanos Le Nain.
Dos van a ser las corrientes
principales que será posible encontrar en la pintura de la época; por un lado,
aquellos artistas que recogerán influencias del naturalismo y que pondrán su
arte al servicio principalmente de la burguesía y, lógicamente, de la Iglesia
(la cual demandará modelos fieles a la realidad), existiendo por otro lado los
clasicistas, los cuales se adaptarán a los gustos y directrices que la Corte
marque, siendo la mitología uno de los temas preferidos por la misma (dentro de
esta última tendencia cohabitarán dos grandes maestros como Claudio Lorena
y Poussin).
De esta manera, las muestras
pictóricas del Barroco francés oscilarán entre los dos extremos definidos por
las composiciones equilibradas, con un carácter casi geométrico, y el
tenebrismo heredado de Caravaggio.
Algo similar sucederá con las
creaciones escultóricas, la mayor parte de las cuales poseerán un carácter
igualmente cortesano (mitologías, retratos e imágenes funerarias constituirán
los motivos básicos). Dos creadores serán los que ejemplifiquen con sus obras
las líneas de expresión que la escultura seguirá en su proceso de creación: François
Girardon, representante de una tendencia caracterizada por una elegancia
clasicista muy depurada, al servicio de las clases altas, y Antoine Coysevox,
de una mayor expresividad y dramatismo, no siendo posible olvidar tampoco a Pedro
Puget, cuyas obras estarán en la línea del Barroco considerado más puro.
FUENTES DE CONSULTA:
· Cabañas, M. (----). Summa Artis -Historia General del Arte-. Madrid: Espasa. Pp. 76-97
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REFLEXIÓN:
Facilitar el recuerdo y recuperación de ideas
centrales sobre el arte y sus definiciones básicas.
AUTOEVALUACIÓN:
10
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